Galeria 115

IntuPaint - Digital Painting

2009-02-16T12:47:00.002+02:00

IntuPaint presents a novel interface for digital paint systems. It features a tangible interface for a digital paint easel, using an interactive surface and electronic brushes with a tuft of bristl...

Love is in the Art

2009-02-10T12:45:00.006+02:00

Daca aveti indoieli cu privire la titlul acestui post, cititi pana la capat. Am selectat 11 tablouri tematice, care exprima totul, de la pasiuni si transformari, pana la dragostea oarba dintre doi oameni. Ne-am gandit ca ele sunt potrivite pentru a fi oferite persoanei iubite, chiar daca esti “in trend” si vrei sa faci cadoul de Sfantul Valentin sau inca pastrezi traditia romanescului Dragobete. Cele 11 tablouri au un pret cadou – de minus 10% - pana pe 24 februarie.
Si azi dam startul!

Pentru ca indragostitii se imbratiseaza…

"Gloved Love" - John Conway / Anglia
46 x 70 cm, canvas
Pretul Cadou: 576 RON

Pentru ca dragostea va schimba viata…

"Influence" - Marco Rosales / Filipine
60 x 42 cm, smooth vinyl
Pretul Cadou: 468 RON

Pentru ca exista mereu prima intalnire…

"First Date" - Pete Revonkorpi / Finlanda
40 x 48 cm, canvas
Pretul Cadou: 378 RON

Pentru ca visam…

"En la Cama" - Patricio Betteo / Mexic
33 x 75 cm, canvas
Pretul Cadou: 612 RON

Pentru ca exista flirtul…

"The Art of Flirting" - Bart Scouteten / Olanda
60 x 42 cm, canvas
Pretul Cadou: 468 RON

Pentru ca indragostitii traiesc un extaz continuu…

"Extasy" - Marek Haiduk / Germania
100 x 100 cm, mesh
Pretul Cadou: 1125 RON

Pentru ca e sexy…

"My Sexy Earth" - Dragos Strat / Romania
60 x 42 cm, canvas
Pretul Cadou: 441 RON

Pentru ca dragostea ne distrage atentia…

"Love is Blind" - Lara Coton / Anglia
40 x 53 cm, canvas
Pretul Cadou: 414 RON

Pentru ca daca iubim vedem totul mai colorat…

"Crazy About Colors" - Matei Apostolescu / Romania
60 x 147 cm, smooth vinyl
Pretul Cadou: 981 RON

Pentru ca iubirea ne transforma…

"Transformation" - Archan Nair / India
150 x 90 cm, canvas
Pretul Cadou: 2350 RON

Pentru ca suntem iubiti …

"Lovers" - Ippei Gyoubu / Japonia
96 x 96 cm, canvas
Pretul Cadou: 774 RON

Before Manipulation there is always a Photo

2009-02-09T12:47:00.001+02:00

Artistii digitali la mare cautare

2009-02-02T13:16:00.002+02:00

Un concurs inedit, simplu si simpatic, pentru toti cei care se bizuie pe talent si pe indemanarea de a lucra cu o tableta digitala si un soft de producere a imaginii. Bafta

Friends?

2009-01-20T13:23:00.000+02:00

Tabla scolara digitala

2009-01-15T13:20:00.003+02:00

Oare am fi inteles mai bine capitolul de Mecanica la orele de fizica daca lucrurile se petreceau astfel in fata ochilor nostri pe cand ne frecam coatele de bancile scolii?

Portfolios.ro

2009-01-14T14:56:00.004+02:00

Am gasit si ne-a placut: Portfolios.ro! Un site romanesc unde artistii din domeniile vizualului au ocazia sa-si prezinte portofoliile unei lumi intregi. Artist sau nu, merita sa descoperi cu ochii tai lucrarile prezentate.

Arta digitala ancorata in “Port Cetate” - chiar in centrul Craiovei

2008-12-24T18:28:00.003+02:00

“Port Cetate” gazduieste lucrarile de arta digitala ale Galeriei 115 chiar in mijlocul orasului Craiova, Calea Unirii nr. 49. Vineri, 20 decembrie, a fost inaugurarea si totul a fost cu atat mai inedit cu cat spatiu pune la dispozitia publicului o combinatie unica: tabouri de arta digitala, realizate de artisti internationali de renume, dar si o vinoteca in care se pot gasi in premiera in Romania soiuri alese din “Vinul lui Dinescu”.
De la frumoasa lansare “Port Cetate” nu au lispsit personalitatiile locale, mancarurile traditionale dunarene si paharele de vin, toate ingredientele necesare pentru a simti vibratiile artei digitale de calitate. “Port Cetate” a adus in atentia craiovenilor acest mix inedit de arta digitala si soiuri romanesti de vin din podgoriile Cetate (chiar de pe malul Dunarii). “Port Cetate” si Galeria de Arta Digitala 115 ii asteapta pe toti vizitatorii cu gusturi alese.

Guilherme Marconi - autorul unui "delir grafic"

2008-11-14T13:23:00.006+02:00

Guilherme Marconi este un artist digital brazilian, care in calitate de designer si ilustrator a adugat la portofoliul sau colaborari cu branduri precum: Absolut, Vodafone, Havaianas Brasil, Itau, MTV si multe altele. El insusi isi defineste stilul foarte simplu: un “delir graphic”.

Si intr-adevar, stilul sau este inconfundabil, nu doar datorita modului liber cu care creeaza imagini puternice, dar mai ales datorita culorilor deosebite cu care lucreaza. Marconi recunoaste ca probabil preferintele sale cromatice sunt o consecinta fireasca a faptului ca iubeste cultura populara si lumea luminoasa specifice tarii in care s-a nascut si a crescut, Brazilia.

Sub influenta unor artisti precum Van Gogh, Romero Britto si Chuck Anderson, Marconi realizeaza imagini puternice, colorate si tematice.

P.S. Puteti descoperi tablourile lui Guilherme Marconi la galerie.

City

Mex Mask

Food 2

Goldentime

CMYK Lovers

Kinofest 2008

2008-11-10T19:04:00.005+02:00

Pixelii rup pelicula! Cand? 14, 15 si 16 noiembrie sunt zilele in care festivalul Kinofest - Festivalul International de Film Digital - va prezenta cele mai bune filme digitale ale anului. Trei zile aveti sansa sa evadati in lumea digitala video , in mijlocul unei competitii asa cum numai epoca computerelor poate oferi.

* Bath Time

2008-11-07T14:12:00.001+02:00

Prima holograma "Live on TV"

2008-11-06T18:19:00.003+02:00

In ziua alegerilor din SUA, CNN a avut in direct prima transmisiune in direct a unei corespondente cu unul dintre reporteri sub forma unei holograme prezenta in studioul de stiri.
Remarcabila tehnologie este pe scurt explicata chiar in filmul de mai jos.

Arta din 1 si 0 – partea 4

2008-11-05T18:28:00.009+02:00

Daca anii 60’ au fost primii ani in care arta digitala a fost expusa in intreaga lume in expozitii si muzee de renume, anii 70’ au adus in format digital primele filme de animatie. In plus, aplicatiile software si hardware dedicate artei digitale au devenit prioritare pentru companiile dedicate dezvoltarii tehnologice din acea perioada.
Intre anii 1972 si 1973, Richard Shoup creeaza SuperPaint, primul sistem de 8 biti pentru pictura digitala, in cadrul unui proiect sustinut de Xerox. SuperPaint a fost primul program de grafica si framebuffer utilizat inca de la inceput pentru editare video si animatie computerizata.
In 1974, Peter Foldes a produs animatia digitala “Hunger” care i-a adus artistului si un premiu la Festivalul de la Cannes pentru animatie.

Cand Benoit Mandelbrot a definitivat teoria fractala – in 1975 – noi drumuri catre arta digitala fractala s-au deschis. Momentul a fost decisiv in istoria artei digitale, pentru ca a fost inceputul unei noi abordari a imaginii realizata artistic pe computer. Despre arta fractala insa, vom avea foarte curand un articol dedicat.
Animatia digitala a atras din ce in ce mai multi artisti, iar in 1979, Ed Emshwiller a cucerit o lume intreaga cu animatia intitulata “Sunstone”. Ed Emshwiller este considerat pana in acest moment unul dintre “parintii” legitimi ai filmelor generate pe computer.

In acelasi an in care “Sunstone” devenea unul dintre primele titluri notabile in istoria animatiei digitale, in Austria avea loc prima editie a festivalului Ars Electronica, la Linz. Astazi, Ars Electronica a ramas unul dintre evenimentele mondiale de referinta prin promovarea artelor digitale.
Trecerea dintre decade a mai adus in atentia artistilor digitali un nou instrument dedicat. Statia grafica Paintbox, lansata de Quantel in anul 1980 si folosita pentru transmisiuni TV video si realizari video computerizate.

Sursa imaginii: http://www.epi-centre.com/reports/images/9410d.jpg

In urmatorul capitol al istoricului nostru, vom vorbi despre cum s-a nascut primul Macintosh si despre cum un computer experimental a reusit sa creeze singur arta digitala.

Anime Unlimited

2008-10-31T17:42:00.008+02:00

Sambata 1 si duminica 2 noiembrie are loc evenimentul Nijikon 2008 - conventia fanilor anime din Romania. Evenimentele din cadrul conventiei se vor petrece in spatiul Palatului National al Copiilor. Concursurile, proiectiile si demonstratiile de arte martiale, vor fi completate perfect de Aleea Artistului, un spatiu destinat celor care fiind initiati in fanart si desen pot propune proiectele lor celorlalti artisti sau pur si simplu participantilor.
Organizatorii Project Sakura si Anime – Club va asteapta cu multe alte surprize. Distractie placuta!

Aya Kato @ Natuzzi

2008-10-28T17:35:00.006+02:00

Vineri Galeria 115 a relansat colectia Flower of Memory a artistei contemporane Aya Kato in spatiul showroom-ului Natuzzi.
Stilul inconfundabil al artistei nipone s-a potrivit de minune cu design-ul interior propus de Natuzzi prin intermediul noii colectii. Rezultatul? O combinatie inedita intre arta digitala a Ayei Kato si design-ul interior modern Natuzzi, el insusi reprezentand un segment aparte in arta contemporana.
Invitatii la eveniment au fost martori la un live performance al artistului digital Andrei Fantana intr-o atmosfera care sa aminteasca de tara de origine a artistei.
Noi postam imagini despre cum a fost lansarea, iar voi puteti vedea tablourile de arta digitala chiar in context - oricand - in showroom-ul situate pe Bulevardul Unirii, nr. 45.

*Andrew Jones Interview

2008-10-16T14:28:00.008+03:00

Galeria 115 a fost in aceasta saptamana vizitata de Andrew Jones, unul dintre cei mai faimosi artisti digitali americani ai momentului. El a venit inBucuresti pentru a sustine o demonstratie "live" intr-unul din cluburile bucurestene. Desigur ca nu am pierdut ocazia de a avea un interviu cu el, asa ca iata.

The 115 Gallery was visited this week by Andrew Jones, one of the most famous American digital artists of the moment, who was in Bucharest for a live performance in one of the clubs in the city. Of course, we couldn't have missed the opportunity to do an interview with him, so here it is.

De ce crezi ca ti se spune “samanul apocaliptic al artei”?

Why do you think you were heralded as the “apocalyptic art shaman”?

De fapt, altcineva mi-a dat numele asta. Am dat un interviu unei reviste coreene care m-a intrebat o multime de lucruri despre sursele mele de inspiratie iar eu le-am dat niste raspunsuri foarte sincere si candide, cum ca ayahuasca ma influenteaza enorm, alaturi de alte plante samanice. Acest lucru, combinat cu viziunile apocaliptice pe care le-am avut in perioada 2006-2007 si pe care le-am integrat in lucrarile mele cred ca au dus la numele care mi-a fost dat. Personal, nu mi-as spune niciodata saman, pentru ca am un prea mare respect pentru arhetipul reprezentat de un saman, dar consider ca lucrarile mele sunt samanice intr-un anume fel.

That name was given to me actually. I have done an interview with a Korean magazine and they asked a lot of questions about my inspiration and I was very candid about the source of where it all comes from, like ayahuasca that is a major influence of mine and a lot of different shamanic plants and that combined with during back in 2006 to 2007 I had a lot of apocalyptic visions that I was putting in a lot of my paintings. I would never call myself a shaman, because I have too much respect for the archetype of what a shaman is but I consider the work that I do to be shamanistic.

In ce fel difera un performance live fata de lucrul in studio?

How is a live performance different from working in a studio?

E complet diferit. Am lucrat multi ani in studio si mi-a placut intotdeauna genul acela de relatie si de concentrare si faptul ca pot avea controlul absolut asupra operei mele si a mediului din jurul meu. Ceea ce am descoperit lucrand live a fost ca scena transforma complet locul in care lucram, deoarece experienta pe care o ai atunci cand lucrezi in propriul studio, si este intuneric si alegi tu ce fel de muzica sa asculti, este una mult mai centrata pe interior, iar gandurile care-ti trec prin minte sunt complet diferite. Insa atunci cand esti pe scena poti extrage din energia a sute, poate chiar mii de oameni, si nu numai ca lucrul asta te fixeaza in acel moment, dar poti sa si culegi toata aceasta energie. Cand lucrezi pe scena, cu atatia oameni in jurul tau, simti ca nu ai nicio plasa de siguranta, este o chestie de moment si care ma pune intr-o situatie limita. In momentul in care urc pe scena, sunt prins acolo toata seara. Este o experienta profund diferita si este cu siguranta lucrul care m-a facut sa vreau sa continui acest lucru din primul moment.

It's completely different. For years and years I have worked as a studio artist in my studio and it's always nice to have that sort of relation and that focus and that concentration and be in total control with my set and setting. What I discovered from working live is that being on stage really transformed the place I was working at, because when you are in a studio and it is dark and you got your music playing is more of an inward experience and there are completely different thoughts that run through your mind, but when you're on stage you're able to draw from the energy of hundreds if not thousands of people and it not only put you in the moment, but at the same time you're able to harness the energy of all these people. Working on stage with so many people there, there's no net, it's very in the moment and it puts me right on the edge. When I get up on stage I'm definitely locked up for the night. It's a profoundly different experience and it's definitely what's kept me on the road ever since.

Spune-ne despre conceptart.org, este un proiect pe care l-ai inceput acum 6 ani...

Tell us about conceptart.org, it's a project that started six years ago...

A inceput ca un site pentru crearea unei comunitati, ca un fel de retea artistica. Eu si prietenii mei consideram ca arta digitala este o revolutie care se intampla aici si acum, si simt ca paradigmele au inceput deja sa se schimbe, si ca lucrarile de acest gen incep sa fie acceptate. Nu sunt genul de persoana careia internetul sa-i fie o chestiune indiferenta si cred ca ar trebui sa ne dam seama cat de puternica este aceasta unealta in a aduna oamenii in jurul unei cauze. Cred ca acum, mai mult ca niciodata, a venit timpul ca artistii sa devina un grup unit.

It began as a community-building site more like an artistic network. Me and my friends are seeing a digital art revolution actually happening and I can see the edge of the paradigm shifting, I can see these works are going to become more accepted. It has created anticipation and at the same time it is part of the momentum. The internet is something that I don't take for granted and we have to recognize what an incredibly powerful tool it is to bring people together and I think more than ever this is the time when the artists need to start coming together.

Poti sa ne spui ceva despre colaborarea ta cu compania de efecte speciale a lui George Lucas?

Can you tell us something about your collaboration with George Lucas's special effects company?

Este vorba de un internship pe care l-am facut la trecerea intre anii de juniorat si cei de seniorat, si am fost primul stagiar de la scoala mea de arte plastice care a ajuns acolo, astfel ca a fost o mare onoare. Am si desenat putin, dar cea mai mare parte din munca mea acolo a fost una de stagiar, si a fost o experienta pe care am luat-o cu modestie. A fost motivant sa-i vad pe toti artistii aceia si sa pot arunca o privire la intreaga industrie din varful ei. Erau unele zile in care ajungeam la studio si ma uitam afara si stateam o clipa si ma gandeam :”wow, am ajuns aici, sunt la cel mai bun studio din lume si lucrez cu cei mai buni artisti” dar dupa aceea imi ziceam “O.K. Am ajuns unde vroiam... Ce urmeaza?”. Cred ca a fost o experienta extraordinara pentru mine sa ajung la acel nivel pentru ca acest lucru mi-a largit orizonturile. Asta a fost unul dintre motivele pentru care mi-am infiintat propria companie si unul dintre motivele pentru care nu mi-as mai dori sa lucrez pentru nimeni altcineva in afara de mine.

It was an internship that I had between my junior and senior year and I was the first intern from my particular art school to go there so it was a big honor. I did a little bit of drawing but honestly a lot of it was intern work and it was a really humble experience at one level, and it was exciting to see all those artists and to see the industry from a pinnacle. There were days when I came to the studio and I looked outside and I'd take a moment to reflect “wow, I'm actually here, I'm actually at the best studio in the world and I'm working with the best artists” but I think it's part of the man's nature too, I mean once I was there I was like “O.K. So I got what I wanted... So what's next?”. I think it was a great experience for me to be at that level because it increased my horizons. This was one of the reasons that I have decided to create my own company and it is one of the reasons why now I think it is better to work for myself than for any company.

Unde gasesti inpiratia? Ce te inspira cel mai mult?

Where do you find inspiration? What inspires you most?

E o intrebare buna. Raspunsul ar fi Dumnezeu si divinul. Este vorba despre a ajunge intr-un punct in care sa pot indeparta suficient de multe din valurile identitatii mele si in care sa pot functiona ca un mediu pentru un spirit maret si mai puternic decat al meu. Am realizat ca o parte din misiunea mea este sa creez opere de arta spirituale si ca am fost ales de Dumnezeu sa fac ceea ce fac.

That's a good question. It's God and it's the divine. It's getting to the point where I can lift enough of the veils of myself and of my identity and be ready to act as a vessel for a spirit that is much greater and much powerful than myself. I realized that part of my mission is to make spiritual artworks and I know that I'm called by God to do what I'm doing.

Spune-ne mai multe despre proiectele educationale in care ai fost implicat

Tell us more about the educational projects that you have been involved in

Iau parte la multe workshop-uri de arta. Cu ajutorul conceptart.org am inceput sa lansam propriile workshop-uri de arta deoarece ne-am dat seama ca am reusit sa punem pe picioare reteaua asta mare si ca pentru a inchega cu adevarat o comunitate este nevoie sa facem posibila intalnirea tuturor acestor oameni in lumea reala. Am dus workshop-urile in Amsterdam, Praga, Berlin, Bucuresti, Austin, San Francisco, Seattle, Montreal, iar urmatorul va avea loc in Noua Zeelanda. In ultima vreme workshop-urile au inceput sa ia o turnura in care arta personala a devenit mai importanta decat instruirea artistica. Motivatia mea este aceea de a inspira si de a da putere oamenilor, precum si aceea de a da mai departe lucrurile pe care le-am invatat in viata.

I do a lot of art workshops. Through conceptart.org we started launching our own series of art workshops because we realized that we were making this great networks and that the way to really fuse a community is to make people meet up in the real world. We've been in Amsterdam, in Prague, in Berlin, Bucharest, Austin, San Francisco, Seattle, Montreal, and the next one coming up is New Zealand. They seem to have taken a course lately where it's somewhat less about art instruction and and more about personal art. My motivation is to inspire and to also empower everyone and pass on the things that I have learned in my life.

Ce crezi despre Galeria 115?

What do you think about the 115 Gallery?

Cred ca este o galerie minunata si sunt bucuros sa vad un grup de oameni care sunt atat de inspirati de arta digitala si care o respecta si sunt gata sa-si investeasca timpul si energia pentru ea. Ma inspira sa vad lucrurile pe care le-ati facut, mai ales proiectul outdoor. Nu am avut prea des ocazia sa vad galerii care sa se implice atat de mult. Felicitari.

I think it's a great gallery and I'm excited to see a group of people that are so inspired by digital art and they respect the digital art actually as a an art and are willing to invest their time and their energy into it. It's very inspiring to see what you guys have been doing and especially the work that you had on the buildings. To be so hands-on is not an experience I have had with a lot of galleries. Bravo to you guys.

*Cube

2008-10-10T13:49:00.001+03:00

Atelier creativ - noul Adobe Creative Suite 4

2008-10-06T19:19:00.008+03:00

“Pregatiti-va pentru CS4!” ar fi o avertizare pertinenta tinand cont de inovatiile aduse fiecarui soft in parte.
CS4 este mai mult decat o reinnoire a caracteristicilor produselor deja existente in colectia Adobe – CS4 este o reinventare a softurilor care au intrat deja in istorie.

Evenimentul de lansare a noii colectii Adobe pe piata romaneasca va avea loc vineri, 17 octombrie.
Galeria 115 se numara printre partenerii acestui eveniment si prezenta sa va potenta momentele de maxima creativitate din timpul concursului “live” de creatie anuntat deja de organizatori: Design Jam.
Va recomandam inscrierea in concurs, pentru a descoperi impreuna “cantitatea” de talent real si calitatea creativitatii spontane de care sunteti capabili. In plus, miza concreta a concursului o reprezinta premiile generoase si posibilitatea de a avea propriul tau pachet Adobe CS4. Succes!

Explorati Universul 3D

2008-10-02T14:12:00.005+03:00

Sursa imaginii: http://persistentillusion.files.wordpress.com/2008/04/universe.jpg

Daca articolele anterioare in care am vorbit despre 3D in arta digitala v-au starnit o curiozitate nebuna de a incerca o lucrare nerestrictionata la doua dimensiuni, va recomandam un exercitiu de “echilibru” in ceea ce inseamna 3D-ul. Pentru ca daca voi nu veti descoperi cum se vede lumea in 3D, nici privitorii nu vor rezona cu imaginile voastre.

Exercitiul este simplu si necesita doar timp pentru a naviga virtual in spatiu. Cum? Iata!

Sculptura din tesuturi vii

2008-09-29T18:39:00.005+03:00

Multa vreme oamenii nu au putut accepta faptul ca stiinta si arta ar putea avea ceva in comun. Datoram stiintei existenta artei digitale si, mai nou, existenta sculpturilor realizate cu ajutorul bio-ingineriei de tesuturi.

Bio-ingineria tesuturilor are ca scop inlocuirea organelor umane afectate, totusi mai nou, ea este utilizata in scopuri artistice de catre Tissue Culture & Art – TC&A - un grup de cercetatori care au descoperit ca forma de exprimare artistica realizarile de laborator. Rezultatele artei bazate exclusiv pe descoperirile bio-ingineriei sunt denumite in limba engleza “semi-living objects” (obiecte pe jumatate vii) sau “growing tissue sculpture” (sculptura tesuturilor in dezvoltare) si sunt vazute ca o noua forma de arta contemporana. Au fost expuse astfel de opera de arta in muzee din Australia, Europa si America de Nord.
Arta este realizata prin sustinerea si generarea unor culturi celulare pe schele(te) artificiale. Cercetatorii cauta prin opera lor sa cultive si sa sustina aceste tesuturi vii aflate in dezvoltare pentru o perioada de timp cat mai indelungata si intr-o larga si complexa varietate de forme geometrice si dimensiuni. Tesuturile utilizate au provenienta animala si au forme manipulate de “artistul-cercetator”. Iata cateva dintre proiectele TC&A: “Semi – Living Worry Dolls”, “The Pig wings Project”, “Disembodied Cuisine”, “Extra Ear – ¼ Scale” ,“Victimless Leather” si “Design and Elastic Mind”.

Sursa imaginilor: http://www.tca.uwa.edu.au/index.html

Big Dog

2008-09-26T12:36:00.003+03:00

Faceti cunostinta cu Big Dog!

Julien Pacaud si Institut Drahomira

2008-09-23T15:58:00.004+03:00

Artistul francez Julien Pacaud a reusit sa “scrie” un capitol inedit al artei digitale. Fotografie manipulata digital si colajul sunt tehnici prin care Julien a reusit sa creeze o arta care impresioneaza orice spectator.

Desi educatia sa a fost desavarsita in cinematografie, el a inceput sa realizeze arta digitala si sa aiba succes cu un proiect initiat impreuna cu bunul sau prieten Jean-Christophe Sanchez: Institut Drahomira. Acest nou concept al unei entitati artistice confidentiale a avut ca scop “arhivarea” operelor celor doi prieteni in domenii precum cinematografia, arta digitala si muzica.

Lucrarile lui Pacaud exploreaza un universe suprarealist, pe care el il descrie ca fiind “vise perpendiculare”.

Cartea numerelor aleatorii

2008-09-23T13:32:00.003+03:00

Sursa imaginii: http://farm3.static.flickr.com/2285/2325534846_80ea0cffd2.jpg?v=0

Curiosi sa descoperiti amanunte despre cea mai “neobisnuita” carte dintr-o biblioteca?

In 1955, RAND Corporation a reusit sa publice cartea celor 1 milion de numere aleatorii (A Million Random Digits with 100,000 Normal Deviates). Poate sa para o munca inutila si epuizanta, totusi descoperirea matematica a celor un milion de numere aleatorii a fost deosebit de importanta pentru dezvoltarea unor stiinte ca statistica, design experimental, stiinta experimentala, criptare si multe altele.

*Oktapodi

2008-09-21T19:27:00.003+03:00

Inteligenta Artificiala vs testul Turing

2008-09-17T14:22:00.003+03:00

Sursa imaginii: http://www.codeproject.com/KB/library/ProjectEliza.aspx

Primele discutii ale Inteligentei Artificiale au esuat din cauza ca nu au reusit sa treaca testul Turing.
Va lasam mai departe sa descoperiti fragmente amuzante din dialogurile intre personalitatile artificial create si oameni obisnuiti. Dialogurile exista in limba engleza, iar sursa lor este site-ul official al Universitatii Stanford.

an accidental conversation between eliza* and bbn's vice president

* ELIZA, the Rogerian psychotherapist – AI entity;

"It is also worth mentioning what has by now become a folkloric legend of AI. The anectode comes from Daniel Bobrow, who wrote STUDENT, one of the earliest natural language processing programs that could read, understand, and solve high-school level algebra problems. Here is how Bobrow tells the story:
One Saturday morning about 9 a.m., a Vice President of Bolt, Beranek, and Newman in charge of selling our Telcomp commercial service arrived at our PDP-1 computer room hoping to be able to use the computer for a demonstration. He found a note on the PDP-1 teletype that read: "TYPE ALL MESSAGES INTO THIS TELETYPE AND END THEM WITH A PERIOD." This note was left there by one of the programming bums who had just succeeded in making run a LISP version of the DOCTOR program (based on ELIZA as developed by Weizenbaum). However, the VP thought that this note indicated that this teletype was linked with the one in my home, since I often use the computer all night. Therefore, he started typing to "me," but in fact was typing to this version of the DOCTOR program. The following conversation ensued: HERE."

Alan Turing – geniul binar

2008-09-16T20:07:00.006+03:00

Alan Touring (1912 – 1954) ne va duce cu acest post intr-o perioada in care computerele erau doar sclipiri in ochii oamenilor de stiinta.
Recunoscut ca parintele stiintei moderne a computerului, Alan Turing este primul care a conceput o masina universala bazata pe principiul binar: masina Turing. Principiul a fost inca de la inceput revolutionar, pentru ca Turing a crezut in existenta unei masini care poate executa orice sarcina, daca va exista un program special care sa ii transmita adecvat comenziile, interpretand rezultatele in acelasi fel, mult simplificat. Este de la sine inteles ca masina descoperita de el sta la baza tuturor computerelor existente in acest moment.
Datorita principiilor enuntate de Turing si datorita inventiei sale, s-au pus bazele studiilor de Inteligenta Artificiala. Iar primele incercari de creare a unei astfel de inteligente au esuat tocmai pentru ca programele create nu au reusit sa treaca testul Turing.

Masina Turing
Sursa imaginii: http://flickr.com/photos/97855011@N00/113475060

Testul conceput de Turing in anul 1950 presupune ca o anumita persoana sa faca diferenta intre o alta persoana si o masina, doar pe baza unui simplu sir de intrebari. Daca cel care pune intrebarile nu reuseste sa distinga intre masina si celalalt om, masina a trecut testul si se poate spune ca ea gandeste.
Despre personalitatea complexa a lui Turing se mai poate spune ca a ramas in istorie si ca filozof, dar si ca inventator al sistemelor eficiente de decriptare. Este singurul care a reusit sa sparga codul masinii Enigma, cu care germanii codificau mesajele in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial.
In post-ul de maine va vom pune la dispozitie primele dialoguri intre enitati cu Inteligenta Artificiala. La primele incercari, aceste prime creatii au picat testul Turing si pana in ziua de astazi nu au fost inventate computere care sa treaca “examenul”.

Sursa imaginii “Alan Turing portret”: http://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Posters2/Turing.html

Engine Room – primul reality show de arta digitala

2008-09-13T16:39:00.003+03:00

Sursa imaginii: www.mtvengineroom.com

HP si MTV vor incepe de la 15 septembrie emisia primului reality show cu si despre arta digitala: Engine Room. Emisiunea are un format deja testat de MTV in show-uri precum “The Real World”, unde tineri diferiti erau testati locuind in aceeasi casa.
Acum, in apartamentele din Brooklyn vor locui 16 tineri artisti digitali, impartiti in 4 echipe reprezentante ale unor zone specifice culturale: Europa, Asia si Pacific, America de Sud si America de Nord. Ei vor realiza opere de arta digitala timp de 7 saptamani.
Artistii au fost selectati din intreaga lume, iar miza a fost suficient de mare ca sa atraga peste 2000 de inscrieri din peste 122 de tari. Echipa castigatoare va pleca acasa cu un cec in valoare de 400.000 de dolari, echipament digital complet oferit de HP si posibilitatea ca o noapte intreaga sa-si expuna creatiile pe ecranul gigant al MTV din Time Square.

Centrul exact al Internetului

2008-09-05T19:37:00.003+03:00

Ati vrut vreodata sa stiti unde EXACT se afla centrul Internetului?

AICI!

Arta din 1 si 0 – partea 3

2008-09-03T19:08:00.005+03:00

De acesta data vom discuta despre primele expozitii de arta digitala din lume. In anul 1965, Stuttgart a fost primul oras care a gazduit expozitia de arta digitala incluzand operele lui Frieder Nake, Michael Noll si George Nees. Lucrarile au fost expuse la Institutul Tehnologic (actuala Universitate Tehnica din Stuttgart) in luna februarie, iar apoi la galeria Wendelin Niedelich in luna noiembrie. In SUA, in luna aprilie a aceluiasi an, galeria Howard Wise din New York a expus lucrarile lui Bela Julesz si ale lui Michael Noll.

Lucrare semnata de Bela Julesz

Sursa imaginii: http://hubel.med.harvard.edu/150.jpg

Cybernetic Serendipity a fost prima expozitie de arta computerizata gazduita de Institutul de Arta Contemporana din Londra, in anul 1968. Curatorul expozitiei a fost Jasia Reichardt, iar Max Bense a fost consilierul sau in organizarea evenimentului.

Afisul oficial al expozitiei Cybernetic Serendipity

Sursa imaginii: http://www.medienkunstnetz.de/exhibitions/serendipity/images/1/

Imagini ale expozitiei Cybernetic Serendipity

Sursa imaginii: http://www.medienkunstnetz.de/exhibitions/serendipity/images/2/

Anul 1968 a fost decisiv pentru ca arta digitala sa fie consacrata ca arta moderna: Museum of Modern Art din SUA a achizitionat pentru colectia permanenta lucrarea “Hummingbird” a artistului Charles Csuri. Doar trei ani mai tarziu, la Musee d’Art Modern din Paris, a fost inaugurata prima expozitie de arta generata pe computer, Manfred Mohr fiind expus ca artist unic.

"Random Walk", Manfred Mohr, 1969

Sursa imaginii: http://www.emohr.com/ww4_out.html

"UHF81", Manfred Mohr, 1970

Sursa imaginii: http://www.emohr.com/ww4_out.html

Wall - E

2008-09-01T18:49:00.003+03:00

Cei de la Pixar au avut de mult ideea unui personaj precum Wall-E, dar pana cand tehnica de realizare 3D a filmului nu s-a ridicat la standardele actuale, nu au avut de gand sa o epuizeze intr-o animatie simplista. Realizarea filmului ridica standardele animatiei in intreaga lume, iar rezultatul final al acestui proiect indraznet a ajuns sa fie difuzat si in cinematografele din Romania. Astazi este avanpremiera acestui incredibil film de animatie.

Ray Caesar

2008-08-29T18:20:00.004+03:00

Excentricitatea vietii lui Ray Caesar, poate fi depasita doar de arta sa bogata in expresii erotice, stilizate de culoare si textura. Ray Caesar - canadian de origine britanica – este unul dintre cei mai mari artisti digitali ce face parte din miscarea cunoscuta ca Suprarealism Pop.
Arta lui Caesar este fermecatoare nu numai pentru ca finalmente imaginile sunt unice, dar si pentru ca are rabdarea de a mixa tehnicile digitale in cel mai inedit mod: el modeleaza 3D toate formele pe care mai apoi le textureaza si le picteaza digital. Anul acesta, a expus cele mai recente lucrari la New York, in spatiul galeriei Jonathan LeVine, in cadrul unei expozitii singulare.
Ray Caesar este un artist cuceritor prin totala sa “necumintenie”.

First of days
Sursa imaginii: www.raycaesar.com

Exodus
Sursa imaginii: www.raycaesar.com

Wallflowers
Sursa imaginii: www.raycaesar.com

Roundabout
Sursa imaginii: www.raycaesar.com

Sleeping by day
Sursa imaginii: www.raycaesar.com

*90 degrees

2008-08-27T16:13:00.002+03:00

Cea mai mare instalatie construita de om

2008-08-26T16:09:00.007+03:00

Sursa imaginii: http://public.web.cern.ch/public/en/LHC/LHCExperiments-en.html

Denumire:

LHC este prescurtarea de la Large Hadron Collider;
LHC este cel mai mare accelerator de particule din lume;

Locatie:

Este situat la granite dintre Franta si Elvetia, aproape de Geneva;
Se afla la 100 de m adancime sub pamant;

Durata de viata:

Nelimitata;
In 1988 au inceput cercetarile oamenilor de stiinta reuniti din peste 80 de tari;
Se doreste ca in 2008 – dupa 20 de ani – acceleratorul sa fie utilizat in primul mare experiment;

Eveniment:

10 septembrie 2008 - acceleratorul LHC va fi pornit la capacitate maxima pentru prima oara;

Restul este istorie.

Cortina solara - sursa de energie a viitorului

2008-08-25T16:04:00.005+03:00

Sursa imaginii: http://imgs.ebuild.com/cms/ARCHITECT%20MAGAZINE/2007/September/AR070901083L1.jpg

CNN a anuntat la inceputul lunii iulie ca arhitectii Sheila Kennedy si Frano Violich au inventat o tesatura bazata pe princiupiul tehnologic al panourilor solare, dar care poate fi folosita ca draperie si generator de energie electrica in acelasi timp.
Conform cercetarilor realizate pana acum, un acoperis pe care sa fie montat in proportie de 10% acest nou material, ar putea sa genereze 70% din consumul zilnic de energie electrica al unei locuinte.
Momentan, prototipul este expus la Vitra Design Museum, Essen, Germania.
Materialul inventat va putea sa reincarce acumulatorii diverselor dispozitive – de exemplu, laptopuri - fiind tinute la soare intr-o husa realizata din materialul textil solar.

*Delivery

2008-08-22T17:03:00.002+03:00

Cine este Emily?

2008-08-21T16:18:00.001+03:00

Emily este primul personaj generat si modelat 3D care te lasa cu respiratia taiata pentru gradul de fidelitate cu care este redata iluzia realitatii. Aici gasiti detalii despre acest prim proiect, iar in filmuletul de mai jos veti descoperi prima fiinta umana generata integral pe computer.

123fourFive Remix Challenge

2008-08-20T19:25:00.002+03:00

Matei Apostolescu si 115 ii provoaca pe cei mai indrazneti dintre artistii digitali romani si straini la concursul remix ale lucrarii “123fourFive”. Data limita pentru inscrierea remixurilor – maxim 2 pentru fiecare concurent – este 29 septembrie. Premiile sunt pe masura curajului si talentului de care dau dovada artistii. Cele mai multe detalii le puteti afla chiar de pe pagina concursului.

Viata noastra … pe alte planete

2008-08-19T17:52:00.010+03:00

Sursa imaginii: http://www.nasa.gov/centers/jpl/images/content/155035main_solar_system_montage-browse.jpg

Ne-am gandit sa va oferim momente de relaxare in aceasta perioada de dupa sau din timpul vacantei. Acum puteti sa aflati varsta biologica si greutatea pe care o puteti “ipotetic” avea pe alte planet. Sau poate pur si simplu doriti sa creati propriul sistem solar unic. : )

Control 3D

2008-08-18T19:44:00.008+03:00

Sursa imaginii: http://www.3dconnexion.com/images/product_overview_bg.jpg

Logitech a reusit sa revolutioneze tehnologia contemporana cu o serie de produse - 3D Connexion - care vor fi cu siguranta instrumente utile pentru artistii digitali si nu numai.

Fizica aplicata

2008-08-16T12:45:00.007+03:00

Neodymium - folosit intr-o aplicatie inedita.

Inteligenta umana pledeaza pentru Inteligenta Artificiala

2008-08-15T18:10:00.007+03:00

The Singularity Institute for Artificial Intelligence, reuneste o larga comunitate de oameni de stiinta care cerceteaza modalitatile de imbunatatire si performanta ale Inteligentei Artificiale. SIAI incearca sa minimizeze efectele negative ce pot aparea in cazul unor aplicatii AI introduse in numeroase domenii, dar si sa analizeze avantajele Inteligentei Artificiale in viata cotidiana a oamenilor. Recomandam lecturile disponibile pe site-ul oficial SIAI.

Arta din 1 si 0 – partea 2

2008-08-12T17:31:00.039+03:00

Anii 1960-1970 sunt marcati de o serie de experimente aflate la limita dintre tehnica, inginerie si arta, dar si de aparitia primelor organizatii si expozitii dedicate domeniului in devenire al artei pe computer.
Din punct de vedere tehnic, computerele evolueaza catre principiul functionarii pe baza de tranzistori (spre deosebire de computerele dezvoltate pe parcursul anilor 1950 care functionau pe tuburi vacuum – cel mai mare dintre acestea, AN/FSQ-7, a fost conceput de catre IBM pentru proiectul american SAGE). Primul computer pe baza de tranzistori este dezvoltat de catre Universitatea din Manchester inca din 1955, fiind urmat in acelasi an de TRADIC, construit la Bell Laboratoires; in 1957 IBM anunta renuntarea la tuburile vacuum in favoarea tranzistorilor.
In curand computerele incep sa fie dotate cu dispozitive interactive: mouse-ul este inventat in 1962 de catre Douglas Englebart, iar primele masini de desenat apar in jurul anului 1965, meritul revenindu-i lui Desmond Paul Henry, care se inspira din mecanismele computerelor analoage destinate stabilirii tintei in bombardamentele din cel de-al Doilea Razboi Mondial. In 1961 unul din studentii de la MIT, Ivan Sutherland inventeaza programul de grafica Sketchpad, primul care utilizeaza o interfata grafica completa pentru utilizator si ale carui principii vor fi duse mai departe de programele de grafica pe care le stim astazi.

Primul mouse

Sursa imaginii: www.en.wikipedia.org/wiki/Image:Firstmouseunderside.jpg

Desmond Paul Henry

Sursa imaginii: www.desmondhenry.com

Masina de desenat a lui Desmond Paul Henry

Sursa imaginii: www.desmondhenry.com

Prima imagine digitala a corpului uman realizata cu ajutorul computerului fusese creata inca din 1960 de catre William A. Fetter, art director la Boeing, acelasi care introduce si termenul ”computer graphics”. Peste 3 ani Edward Zajac de la Bell Laboratoires creeaza prima animatie generata pe computer. Interesul pionierilor artei pe computer se indreapta spre captarea diverselor forme geometrice (singurele de altfel realizabile cu tehnologia existenta la acel moment). Astfel iau nastere lucrarile lui Michael Noll, si el inginer la Bell, cele ale matematicianului Frieder Nake, sau cele ale lui Manfred Mohr, bazate in cea mai mare parte pe principiul cubului sau al hipercubului.

William Fetter

Sursa imaginii: www.wikipedia.org/index.php?title=Immagine:Fetterwilliam.jpg

Michael Noll - "Gaussian Quadratic", 1962

Sursa imaginii: www.dam.org/noll/artworks.htm

Frieder Nake - "Polygon Drawings", 1965

Sursa imaginii: http://www.medienkunstnetz.de/artist/nake/biography/

Manfred Mohr - "Random Walk", 1969

Sursa imaginii: www.emohr.com/ww4_out.html

Filmul “Hypercube Computer Animation” a fost realizat de Michael Noll in anul 1965.

Merita mentionati Charles Csuri, Georg Nees (elev al lui Max Bense, primul teoretician interesat de dezvoltarea unei estetici informationale; vezi si Abraham Moles) si Vera Molnar, probabil prima femeie care s-au aventurat in acest domeniu. Mai jos, cateva exemple de forme simple, geometrice, reductioniste, cu greu incadrabile in reprezentarea comuna a ”operelor de arta”.

Charles Csuri - "The First Hummingbird", 1966

Sursa imaginii: www.siggraph.org/artdesign/profile/csuri/index.html

Vera Molnar - "No Title", 1968

Sursa imaginii: www.dam.org/gallery/image/8687

In loc de incheiere, pozitia lui Mohr poate fi relevanta pentru viziunea ambitioasa a primilor artisti digitali: „Lumea va fi schimbata din interior, nu din exterior, iar deciziile estetice se vor baza din ce in mai mult pe cunoastere mai degraba decat pe relevanta. Schimbarea de la o metafizică incontrolabila la un constructivism sistematic si logic s-ar putea foarte bine sa fie un semn al viitorului.” (Mohr, Manfred în Leavitt, Ruth, Artist and Computer, Harmony Press, 1976, pg. 96, apud. King, Mike, “Computers and Modern Art: Digital Art Museum”, http://www.dam.org/essays/king02.htm).
In post-ul urmator despre primele expozitii de arta pe computer!

*Simon's Cat "TV Dinner"

2008-08-08T19:55:00.003+03:00

Alex Trochut

2008-08-07T15:59:00.007+03:00

Pentru Alex Trochut, type design-ul se confunda inevitabil cu ilustratia. Rezultatul este un stil de design grafic foarte eye candy, dar care nu aluneca nici in cel mai obscur detaliu inspre superficialitate sau kitsch. Merita vazut intreg portofoliul sau.

Sursa imaginii: www.cpluv.com

Sursa imaginii: www.goodold.se

Sursa imaginii: www.stylepress.net

Sursa imaginii: www.alextrochut.com

Ultimate designs

2008-08-04T19:36:00.009+03:00

De la Optimus Tactus, proiectul celor de la Art Lebedev (ce duce mai departe conceptul customizabil al lui Optimus Maximus) - si pana la tastatura conceputa de Kong Fanwen, viitorul PC-ului nu pare sa includa traditionalele taste. Apple nu a lansat inca nimic similar, dar exista o propunere excelenta din partea ilustratorului Adam Benton.

Sursa imaginii: www.artlebedev.com

Sursa imaginii: www.yankodesign.com

Sursa imaginii: www.kromekat.com

Sursa imaginii: www.kromekat.com

Premierea Pixel Upgrade Challenge

2008-08-04T19:15:00.005+03:00

Camelia Dobrin, Premiul I obtinut cu lucrarea "Tour"

Cele trei lucrari castigatoare: "Tour" - Camelia Dobrin (mijloc), "VMother" - Veronica Solomon (dreapta),

"Me and the Dragon" - Nicolae Negura (stanga)

*"The Owl" video for I Love You But I've Chosen Darkness

2008-08-03T12:40:00.005+03:00

Akinori Kojima despre Aya Kato si 115

2008-08-01T17:43:00.019+03:00

Persoana din spatele artistului si director al Pict-Japan, o agentie ce impresariaza peste 400 de artisti – mai jos, intr-un interviu de Sergiu Vasilov:

Cum crezi ca a fost perceputa arta Ayei de catre romani?
Cred ca arta Ayei a fost intampinata si primita cu bucurie sincera. Ca si cum romanii ar fi reusit sa preia energia din operele Ayei Kato si sa o transforme in propria lor energie. Lucrarile Ayei exista prin universul ei interior; consider ca realizarea operelor in mari dimensiuni in cadrul expozitiei urbane le apropie de imaginea lor initiala. In acest sens, cred ca acest proiect este optim pentru ca universul ei sa poata fi simtit de catre privitori. Este deocamdata pentru prima oara cand i s-a organizat o expozitie atat de mare.

Cum gasesti acest gen de organizare al unei expozitii individuale?
Am organizat o expozitie individuala corelata cu o expozitie in aer liber in Spania, insa este pentru prima oara cand o expozitie capata o asemenea scara si tot prima oara cand este legata si de mass-media. De altfel, sunt sigur ca este prima oara in lume cand o galerie de arta realizeaza un asemenea proiect gigantic. Incercarea celor de la Galeria 115 mi se pare revolutionara. Cred ca se poate spune ca ei au deschis o usa nu numai artei digitale japoneze, ci celei din intreaga lume.

Cum vezi evolutia artei digitale in urmatorii ani? In Romania (Europa) si Japonia (Asia).
Digitizarea nu e decat o unealta. Aceeasi cu penelul pictorului. Doar ca in fiecare epoca exista unelte potrivite epocii respective. Valoarea artei digitale este tot mai ridicata datorita progreselor tehnologiei de imprimare. Este posibil ca arta digitala sa ajunga mai rapid sa fie acceptata in Japonia, care nu e legata atat de mult de traditiile artei occidentale. Generatia celor care cumpara arta in prezent este cea a celor convinsi ca pictura se face cu penel si paleta. Cu toate acestea, copiii de astazi folosesc deja mouse-ul calculatorului in acelasi timp cu creioanele colorate, si de aceea evolutia artei digitale se va infatisa o data cu maturizarea copiilor de astazi. Cat despre arta digitala romaneasca, cred ca e deja la un nivel la care se poate bucura de apreciere in toata lumea.

*Computer museums all over the world

2008-07-31T23:38:00.009+03:00

Nu in Romania inca, ci in alte tari. Poate le strecurati printre locurile de vizitat din aceasta vara.

Not yet in Romania, but in other countries. You may put them in your list for visiting places this summer.

Paderborn, Germania: http://en.hnf.de/Permanent_exhibition/
Suffolk, Anglia: http://www.computinghistory.org.uk/index.htm
Bletchey, Milton Keyes, Anglia: http://www.tnmoc.org
Brantford, Ontario, Canada: http://www.pcmuseum.ca/computerDetails.asp
Mountain View, California, SUA: http://www.computerhistory.org/exhibits
Campusuri universitare:

University campuses:
University of Virginia, Charlottesville, Virginia, SUA:
http://www.cs.virginia.edu/brochure/museum.html
Stanford University, California, SUA:
http://infolab.stanford.edu/pub/voy/museum.html

Cuil vs. Google

2008-07-30T17:30:00.008+03:00

Luni s-a lansat Cuil – un nou motor de cautare pe internet. El a fost gandit si produs de fosti ingineri ai echipei Google. Nici BBC, nici Times nu i-au acordat multe sanse dupa doar o zi de la momentul lansarii. Va reusi noul motor sa schimbe vocabularul internautilor si sa inlocuiasca deja celebra expresie “google it!” cu “cuil it!”?

Trivia: “cuil” se traduce “intelepciune” si “cunoastere” si este un cuvand din dialectul Gaelic din Irlanda. Totusi, numele noului motor de cautare se pronunta [cool].

* 115 in NY Times

2008-07-30T13:44:00.008+03:00

Intamplare intamplatoare - sau poate ca nu : ) , iata-ne in New York Times, alaturi de alte locuri cool & chic desprinse dintr-un peisaj bucurestean filtrat. Presa romaneasca online a avut cu ce se mandri in ultimele doua saptamani, asa ca cheers to Matt Gross!

Casual event – or maybe not :), here we are in The New York Times, among other cool & chic places, selected from a filtered Bucharest scenery. The Romanian online press had a subject to proudly write about, so cheers to Matt Gross.

Matei Apostolescu "boldly goes where no one has gone before" - City 13.01

2008-07-28T15:06:00.020+03:00

“Inspiratia este ceea ce descoperi atunci cand ai curaj sa explorezi lumea din jurul tau, dar mai ales sa iti explorezi sinele si tot ce se intampla in mintea ta” Matei Apostolescu
City 13.01, lucrarea recent definitivata a lui Matei, deja foarte apreciata de comunitatea depthcore.com, reprezinta o invitatie cat se poate de simpla de a explora si descoperi un univers luminos si viu colorat. O existenta in care inspiratia apartine nu numai creatorului, ci si privitorului.
City 13.01 a fost de curand inscrisa in pack-ul Idio al depthcore.com. Daca vreti sa descoperiti arta si filozofia artistului Matei Apostolescu, aici gasiti cel mai recent interviu al sau.

Daniel Dociu

2008-07-24T02:02:00.035+03:00

Prezent pentru a 3 oara in anuarul Expose 6, Daniel Dociu este un artist de origine romana cu un talent incontestatbil. Dociu a fost implicat in numeroase proiecte de art direction in jocurile video, iar pregatirea universitara ca designer industrial l-a ajutat sa se remarce ca si concept artist.
“La inceput am vrut cu disperare sa creez un stil pentru mine insumi. Cu cat incercam mai mult, cu atat mai rau ma simteam. De-abia cand am renuntat la cautarea intentionata a stilului si am lasat lucrurile sa se intample natural si fara efort, stilul a inceput sa se cristalizeze." afirma Daniel Dociu intr-un interviu.
Pana in prezent Daniel Dociu este castigatorul a numeroase premii si chiar in momentul de fata este Chief Art Director in compania NCsoft.

Sursa imaginilor: site-ul official Daniel Dociu - http://www.tinfoilgames.com/gallery.php

Arta din 1 si 0 – partea 1

2008-07-22T17:48:00.020+03:00

Deschidem seria de post-uri despre istoria artei digitale. Vom reconstrui bit by bit evolutia artei realizate cu ajutorul computerului, atingand si zonele conexe domeniului atunci cand contextul o cere. Speram sa gasiti interesanta aceasta sectiune a blogului si da, asteptam orice fel de feedback :)

Se stie ca primele computere au aparut in contextul apararii externe din cel de-al doilea Razboi Mondial. Cele mai faimoase calculatoare electronice sunt Colossus (1944, Marea Britanie) si ENIAC (1946, SUA), insa merita toata atentia si Atanasoff-Berry, un computer electronic in sistem binar inventat in 1941 de catre John V. Atanasoff. Mai multe despre primii inventatori si cui ar trebui sa acordam meritul de a fi construit primul calculator electronic digital, intr-un film realizat de Universitatea din Iowa:

sau pe scurt, pe wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Computer

Colossus

Sursa imaginii: http://www,britannica.com/

ENIAC

Sursa imaginii: http://encarta.msn.com/

Atanasoff - Berry
Sursa imaginii: http://www.kerryr.net/

De la aici si pana la aparitia primelor manifestari de arta pe computer se scurge cam un deceniu, timp necesar pentru ca primele masini de prelucrare a datelor ce urmeaza sa se dezvolte in interiorul unor companii precum Bell, Boeing, Xerox sau in cadrul laboratoarelor medicale, sa devina accesibile unui uz mai larg.

Pana la utilizarea computerelor electronice digitale de catre artisti suntem martorii unor serii de experimente realizate de catre persoane ce apartineau de zona matematicii, ingineriei, sau filmului si care se folosesc in prima faza de computere analoage. Aici ii gasim pe Ben Laposky si Herbert Franke, cu niste imagini realizate cu ajutorul osciloscopului dar si pe John Whitney, cu primele animatii realizate pe un computer analog.

Herbert Franke - "Oscilograma"

Sursa imaginii: http://www.dam.org/

Ben Laposky - "Oscilon '45"

Sursa imaginii: http://www.atariarchives.org/

Recomandare: cartea lui Gene Youngblood, Expanded Cinema, de unde puteti afla mai multe despre munca de pionerat a fratilor Whitney. Poate fi downloadata de aici: http://www.ubu.com/historical/youngblood/index.html

Viktor Antonov

2008-07-22T16:31:00.021+03:00

"Nu numai ca suprafetele, texturile si efectele de lumina imping limitele tehnologiei fara mila, dar in crearea lor s-a investit si multa grija si talent artistic. Peisajele teneborase, sumbre devin frumoase intr-un fel neobisnuit." BBC News

Viktor Antonov este unul dintre artistii digitali care a primit critici bune peste tot in jurul lumii pentru ca a reusit sa insereze operele lui intr-un domeniu in care prezenta artei digitale este neasteptata si surpinzatoare: jocurile video.
Primele referinte despre Viktor Antonov sunt cele in care ii este atribuit meritul de a fi creat lumea fantastica in care se petrece actiunea jocului Half Life. Dar Antonov este artistul care dincolo de ocupatia cotidiana, uimeste iubitorii de arta digitala din intreaga lume prin jocul spectaculos al luminii in toate operele sale. Noua ne place Antonov pentru tot ceea ce face. Ne place pur si simplu. Enjoy! : )

Sursa imaginii: www.renderosity.com

Sursa imaginii: www.hofarts.com

Sursa imaginii: www.igniq.com

Aya Kato & Otaku Kaidan - limited edition

2008-07-21T18:38:00.003+03:00

Sursa imaginii: www.cpluv.com

8 mesh-uri. Cate posibilitati?

2008-07-21T12:42:00.004+03:00

Avem in continuare expozitia urbana Aya Kato. Nu mai e pe blocurile din Obor, dar credem ca mai poate bucura si de acum inainte privirile altor bucuresteni. Am vrea sa fie o pavaza estetica pentru cladirile in constructie din Bucuresti si am vrea sa se armonizeze cu culorile dintr-un parc bucurestean. Daca ai si alte idei, scrie-ne aici unde ai vrea sa ducem mai departe expozitia urbana Aya Kato. Cand sunt mai multe voci sigur se aude ceva!

Limonada mai devreme!

2008-07-18T19:38:00.008+03:00

Premierea Pixel Upgrade Challenge se muta cu tot cu limonada vineri 25 iulie ora 18.00.

Ne vedem pe Eminescu nr. 115

Pixel Upgrade Challenge şi la drum!

2008-07-11T20:46:00.010+03:00

____________________________________________________________

Aici s-a terminat concursul Pixel Upgrade si aici începe blogul 115. Ne-am gândit să îl deschidem cu anunţarea câştigătorilor concursului şi vrem să continuam cu câte-n soare şi-n stele despre artă digitală plus toate celelalte subiecte care ne plac. Va fi un loc în care să ne putem referi la artă în feluri diverse şi în care oricine să poată conta pe o porţie de hrană estetică. Enjoy!
4 iulie – challenge maxim
Alături de cei de la Wacom, HP şi Adobe am trecut prin cele aproximativ 60 de lucrări înscrise şi le-am ales pe cele câştigătoare. Ne-au plăcut mai multe lucrǎri decât stabilisem că vom premia, aşa că am inclus şi 3 menţiuni ce vor consta în printarea artwork-urilor pe pânză.
Felicitări tuturor participanţilor! îi invităm pe 27 iulie - 6 seara la o ceremonie de premiere cu limonadă la galerie : )

____________________________________________________________

Premiul 1 – licenţă Adobe Creative Suite CS3 + art print + tabletă grafică Bamboo: Camelia Dobrin: Tour
____________________________________________________________

Premiul 2 - art print + tabletă grafică Bamboo: Veronica Solomon: VMother
____________________________________________________________

Premiul 3 - art print + tabletă grafică Bamboo: Nicolae Negura: Me and the Dragon
____________________________________________________________

Menţiune 1 – art print: Costin Benescu
Menţiune 2 – art print: Popa Cătălin
Menţiune 3 – art print: Linda Lobo

____________________________________________________________
And give it up fo Fredo & Pidjin care oferă tuturor câştigătorilor câte un tricou evil!
Puteti vedea lucrarile castigatorare si pe Flickr : 115 Pixel Upgrade challenge set

* Galeria 115

2008-07-11T20:28:00.014+03:00

____________________________________________________________________

Galeria de Artă Digitală 115 este dedicată expunerii şi promovării artei digitale în toate formele ei de manifestare. Arta digitală a devenit o componentă esenţială a artei contemporane. Noile instrumente revoluţionează felul în care artiştii gândesc şi creează şi astfel, imagini care nu s-ar fi putut realiza în mod tradiţional, sunt acum posibile prin intermediul interfeţelor computerizate. Artiştii viitorului nu vor fi cunoscut niciodată o lume fără tehnologie şi pentru ei instrumentele de creaţie vor fi cele digitale. Trăim un moment de răscruce pentru arta contemporană şi vrem să fim aici, pentru ca împreună cu artiştii să deschidem drumul spre arta viitorului.

115 Digital Art Gallery is dedicated to exhibiting and promoting digital art in all its forms. Digital art became a very important part of contemporary art. The new instruments revolutionize the artist’s way of thinking and working, and that is why images that could not be realized in a traditional art form are now possible through computer interfaces. The artists of the future will never know a world without technology, so for them, the artistic creation instruments will be digital. We live a decisive moment for contemporary art and we want to be the pioneers of the future art together with today’s digital artists.

Galeria 115 website : 115.ro
Flickr: 115digitalartgallery